沈阳故宫的红墙黄瓦在2026年盛夏时节，正上演着一场跨越时空的艺术对话。近日，“得于象外｜张晖写意花鸟画作品展”在沈阳故宫的师善斋和协中斋拉开帷幕。此次展览恰逢沈阳故宫博物院建院百年，鲁迅美术学院教授张晖展出了他近期创作的百余幅大写意花鸟新作。其中，长达十六米的《兰竹赋》在宫苑中延展，而一幅描绘百猴的长卷则静静陈列，这标志着他继2016年北京荣宝斋个展后，沉潜十载的艺术成果的一次集中呈现。
深耕绘画，视写生为写意之源
张晖教授自1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，并于1989年获得硕士学位后留校任教至今。他现任鲁美中国画学院教授、硕士生导师，同时也是荣宝斋书院的特聘教授、中国美协会员以及沈阳市文史研究馆研究员。张晖专攻大写意花鸟画，尤其在梅、兰、竹、菊、荷、牡丹及十二生肖的创作上造诣深厚，其画猴作品在中国画坛独树一帜。
在20世纪八九十年代中国画新旧思潮交融的背景下，张晖在研究生时期深入研习明清文人画体系，临习白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大家，并紧扣“以形写神、意在笔先”的艺术理念。数十年来，他始终将写生视为写意创作的根本。从沈阳北陵公园的荷塘到云南西双版纳的雨林，他每年都带领团队深入实地进行写生。“大写意并非凭空想象，只有亲眼观察生命的姿态，笔下的花鸟才能焕发生机。”张晖表示。
除了教学，张晖在理论研究方面也成果斐然，他在核心期刊发表多篇文章，并在高校研讨会上发表主旨演讲。他已出版《高等美术院校速写教程》《动物画技法》等十余部专著，其中多部被选为全国高校教材。此外，他常年开设高研班，培养了众多中青年画家。
十年淬炼，从“笔墨温润”迈向“大家气象”
张晖的艺术成就随着时间的推移不断积累。1988年，他的连环画《驼峰上的爱》荣获第七届全国美展银奖；1992年，《马占山将军》获得纪念“九一八”事变全国中国画大展银牌奖；1999年，合作作品《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。此外，他的数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部以及国内外多家美术院校收藏。
张晖的艺术进步体现在两个主要方面：一是传统经典题材的炉火纯青，二是西双版纳热带写生开辟了全新创作路径。他在梅兰竹菊的创作中实现了古今融合，其十六米长卷《兰竹赋》运用金石篆籀笔法描绘竹，以古篆笔意勾勒兰，一气呵成。
他画猴作品以篆书笔法入画，注重表现动物的精神气质，《百猴图》中的百态纷呈赢得了广泛赞誉。荷花则纯粹以中锋运笔，墨色韵味十足；2023年创作的雨后牡丹《国色天香》用笔洒脱，被业界视为一项重大创新。在西双版纳的写生经历，将当地的藤竹、西番莲、紫荆等植物转化为全新的水墨样式。例如，紫荆花的创作打破了传统画法，张晖师法自然，以龙蛇腾挪的笔法描绘枝干，在艳丽中保持了文人画的雅致。传统四君子题材与雨林新题材相得益彰，共同构建了他完整的艺术体系。
走进沈阳故宫，让笔墨回归历史语境
张晖认为，沈阳故宫是盛京文化的根基所在，而大写意花鸟画源于明清文人画，两者在文脉上有着深厚的渊源。将此次展览设在沈阳故宫，意在让传统笔墨艺术回归其历史文化语境。他在沈阳执教数十年，此次展览恰逢沈阳故宫建院百年，他希望以笔墨丹青的形式向这一文化盛事献礼，体现作为本土艺术家的文化担当。
本次展览展出了多幅精品力作，涵盖了他近年来的写生新作和代表性创作，兼顾了学术价值与市场潜力。《张晖画集》也同期出版，收录了他十年来的心血之作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。
张晖在国际艺术交流方面也积极拓展。2017年，他赴日本参展并获得金奖，作品也曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国的展览中亮相。2026年，他计划在法国和意大利举办双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”。从齐白石纪念馆的特邀展到粤港澳大湾区美术交流展，他不断将辽宁的书画艺术推向全国。
“守古开新，艺无止境。”当被问及为何数十年如一日地坚守大写意花鸟画，并始终不偏离传统文脉时，张晖回答道：“大写意的灵魂在于笔墨与意境。坚守徐渭、八大、齐白石传承下来的笔墨法度是根本。没有古法的支撑，创新便如同无源之水。然而，守古并非墨守成规。我常年深入大自然写生，汲取世间花草禽鸟的灵动之美融入笔下，走出了一条属于自己的创新之路。笔墨法度向古人学习，个人风格则向自然汲取，这两者是相辅相成的。”
在过去的十年里，张晖保持着规律的创作节奏：春日画牡丹，盛夏描荷花，秋冬则创作竹石寒梅。他坚持不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守着文人画清净淡泊的本心。未来，张晖已规划好发展方向：继续带领团队进行采风写生，持续举办高研班，常态化地组织展览与学术交流，并进一步拓展国际视野，参与海外巡展。
红墙与丹青交相辉映，笔墨艺术薪火相传。当沈阳故宫遇上大写意花鸟笔墨，传统文化便完成了一场跨越时空的对话。
